导读
定位《天赐的声音》其实很简单，综艺之本、音乐之内和创作之初。
文
一禾
“耳朵被音乐塞满，抛上云端，没有什么不能被改变……”华丽而充满张力的声音将《眼色》推上第11期的金曲宝座，某种程度上也唱出了《天赐的声音》带给观众的感觉。
11期灵感与激情花火四射，11桌声音盛宴，熟悉的歌手、熟悉的曲调，因为合作，碰撞出奇妙的化学反应，燃烧、蜕变、涅槃，让人品出不一样的意味。
这档节目让人看到了摘下天赐的光环，声音依旧有凝聚力量，抚慰心灵的能量；而走出舒适圈的音乐类综艺，也同样能迸发出耀眼的光芒。
综艺，
有笑声更要有责任
众所周知，综艺不只是文化产业的商品，也是公共资源的产物，社会文化的载体，在娱乐大众之外更要体现一定文化价值，担负一定社会责任。
在抗击新冠肺炎疫情的举国之疫中，大多数人在“少出门，不聚集”的倡导下成为“居家战士”，主动自觉地放弃户外文娱、购物、体育、餐饮等娱乐活动。此时，综艺节目理所当然地成为人们“宅家抗疫”必备的精神“润滑剂”之一。尤其是音乐综艺，天然具有情感陪伴的功能，在特殊时期更要承担起疏导公众情绪，引导社会价值的责任。
在这样的大背景下，不少音乐类综艺节目纷纷采用云录制的方式以保证节目正常更新。但比起现场录制，云录制有着更强的不可控性，参与节目的嘉宾只能通过视频软件交流，录制过程中更是避免不了诸多技术性问题。而《天赐的声音》主打“合作”，涉及“选人”“抢人”等实时互动，不只是把声音和画面拍下来传过去那么简单。
怎么让在杭州和台北两地的嘉宾实现“云配合”，这个最大的困难解决方式说起来简单，无非是克服延迟的问题，至少保证声音和画面同步；但操作起来却需要将整体编排、网络环境不稳定、音画素材损耗、素材回传延时等问题考虑周全，并准备相应技术预案，真正录制之前必须针对各问题进行联排，提前进行各环节的调试。就拿舞台呈现来说，当在台北录制的人声传到杭州，身在杭州现场的歌手、乐队必须根据听到的零延时作出反馈，才能保证录制内容在视觉与听觉呈现上实现两个或多个不在一个时空下的人配合无间。
事实证明，节目做到了，跨越两岸的《wearetheworld》用音乐传递连绵不绝的共克时艰的力量，把“隔离不隔爱”诠释到了极致；《白兰鸽巡游记》，多层次人声隔空完美配合，带着观众一起在歌声中飞舞；《末路狂花》，透过声音捕捉彼此的情绪和感觉，让唱跳乃至眼神交汇默契十足；尤长靖和郭静唱着《氧气》，却通过完美叠合的声音带来了抽离氧气的心碎；江美琪、隔壁老樊跨代际、跨时空的《百年孤寂》……声音和心跨越空间连接在了一起。
在传统综艺形态遭受挑战的危机时刻，敢于克服种种障碍，这本身就是一种创新和开拓。不仅保证了特殊时期优质节目内容的输出，也让观众看到了电视综艺颠覆传统录制形式，回应社会需求、紧跟时事变化而自我革新的无限可能。
总导演孙竞坦言，“云录制”绝不止是一种权宜之计，恰恰相反，通过这样的尝试积累的宝贵合作、技术经验让今后的创作能更主动、更成熟地创新的录制或节目表达形式，来拓宽音乐综艺乃至于其他品类综艺的想象力，开拓综艺市场的全新生态。
音乐，
给情感和思想一个流淌的出口
当你听歌时，你可能被什么打动？可能是唱腔、台风，可能是字句或者配乐，也可能是这些元素综合而成的氛围，但对今天的人们来说恐怕一定还有一个选项会得到大多数人的颔首：乐评。
随便打开一个音乐平台，每首歌下或多或少都有人留言，或长或短，或雅或俗；有的款款温柔，有的咄咄逼人；有的获赞无数，有的没有，还有的下面你一句我一句盖起“高楼”……
但在传统音乐综艺里，评论乃至争论从来摆不上台面，一到点评环节不是赞美就是眼泪，听众们交流、表达、倾诉、寻求认同也渴望不同的欲望只能借由音视频平台实现。但浙江卫视的音乐类综艺里“评论”一直是重要的组成部分，而《天赐的声音》更是放大乐评在节目中所占的分量，进一步容纳不同的声音：有唱作俱佳的女歌手；有声乐指导和音乐剧演员；有对音乐有一定鉴赏能力的人群；有“俗”人代表……来自多种维度的剖析让观众在咀嚼每一首歌时都能尝到丰厚的滋味。
当徐洁儿、郑棋元、徐均朔一曲唱罢，眼神、声音交织出一个凄美的故事，让所有人沉浸在专业而富有感染力的舞台呈现中不可自拔，而胡彦斌细致地剖析了歌声中情绪的微妙递进和转折，带着观众进一步理解了歌手的诠释，走进诠释背后的内心世界；周蕙和于文文是两种截然不同的声音风格有人认为这样的合作削弱了歌曲的表现力，也有人提出异议，两种观点从不同侧面让人正视节目提出“合作”这个创意最大的价值就是让人看到了不同的搭配、不同的可能。
甚至你来我往中主动抛出引入深思的议题——
“怎么看待红不红？”苏诗丁保持着佛系的态度，相信未来会更好；丁薇直言娱乐圈的残酷正是在于机遇的不确定性，但仍然期待有实力的人能红，给更多的人更多努力的理由；比起更多邀约，黄雅莉更在乎对歌唱的喜爱能不能始终如一，能不能在哪怕多年以后依然全力以赴对待每一次演唱……不同的态度让人看到不同歌手、艺人对不同的坚持，也让观众反观自己心里那杆衡量得失的秤。
“偶像到底意味着什么？”面对“偶像”歌手尤长靖，丁太升觉得他得到的掌声能脱离不开“偶像”光环，希望他更进一步，而雷哥站在普通观众的角度却觉得表演已经足够出色，没必要抓着“偶像”两个字不放，他们的你来我往引得尤长靖、苏有朋纷纷“下场”，从自身经历、价值观出发畅谈对“偶像”的感知，多视角的解读让观众得以跳出刻板标签对这两个字眼的定义，进而产生更有思辨性的理解。
这无疑是一种大胆的尝试，由节目主动将观众的视线引向音乐的深处，让声音盛宴不至于成为月抛甚至日消品，而是在观点碰撞中酝酿出更悠长的余味，看似偏离了“音乐”，实则是回归音乐最核心、最本源的力量——那个发出声音的灵魂。
创作，
突围总要有“第一只螃蟹”
从某种意义上说，《天赐的声音》合作演唱的模式、被放大的评审功能都在“颠覆”观众对传统音乐综艺的印象。平心而论，节目的摸索固然有不成熟之处，但敢于自我突破恰恰是一个合格的创作者不可或缺的品质。
年，是华语音乐综艺井喷之年，但自此“同质化”的批评之声也不绝于耳。在“差异化”的道路上，网络音综逐渐找到了更前卫、更青春的表达方式，以“团战”“小众”等关键词出圈，对比之下，以卫视为依托的传统大型音乐竞技类节目的困境也愈发明显。赛制、内容相似，资源过度挖掘，“回锅肉”频现的制作瓶颈下，浙江卫视一直秉持稳中求变的态度，不断激活“好声音”IP的生命力，同时寻求突破音乐节目常态的新范式。
从《梦想的声音》尝试与公益、跨界、限时改编等元素融合，到《天赐的声音》从声音本身出发，以更专业、更成熟的方式赋予金曲以当代诠释，卫视音乐综艺破局一直在路上。这种精神奠定了《天赐的声音》整体创作基调，有意思的是，不只是节目整体设计，还有节目里那些“天赐的声音”不再“独美其美”，更走出舒适圈，挑战“不可能”。
可以看到，“突破”几乎成了声音之外的另一条主线。有从选曲、编曲到演绎不断尝试不同风格的老牌音乐人；有敢于私下标签、就想做音乐的新人爱豆；有人“失声”三年重新回归依然惊艳全场；有人闯荡乐坛多年，依旧保持着对音乐的热情和声音里的田野气息……
在这种氛围下，诞生了许多堪称经典的“再诠释”——
《爱之初体验》“吵架式”情感对唱反而赋予了这首歌另一种灵魂，一刚一柔的诠释辅以说唱、电音、玻璃摔碎的效果声等元素让人血脉偾张；《先走的人比较不容易受伤》手碟清脆的回响和胡海泉低沉磁性的倾诉营造出忧伤的气氛，在霍尊悠长空灵的高音加入后这种悲伤被两种演绎向两端撕扯，飞流直下又复归汩汩溪流；张韶涵、檀健次的《光之翼》中女声慵懒戏谑，男声低沉迷人，一个是弗拉明戈的火热，一个是即将冲破束缚的蓄势待发，像饱满的弓弦绷出令人心跳的张力；《也许+泡沫》像是看了一场音乐剧，小丑与渴望的女孩在梦里相知相爱，又在清醒时复归两条平行线，于是创作者大胆选择两首歌复合编曲，让听众在《也许》营造的柔情里沉醉，又因为高亢的《泡沫》击碎幻境而心碎……
当歌手们表现得不尽如人意，不管是新人还是老人都将被一视同仁，迎接直白甚至尖锐的评价。
李斯丹妮、艾菲、管栎和夏瀚宇合作的《骑士精神》在编排和配合上都有不足，从音乐合伙人到声音鉴赏团对此毫不讳言，其中丁太升、丁薇更是以近乎严厉的态度指出夏瀚宇的穿着、舞台表现上的严重失误。评审们给予乐坛新人的点评是否太过苛刻？雷哥一语道出背后的苦心：越是新人，越希望他们的起跑能正、能稳。
就连音乐合伙人都不能幸免。王力宏一直以风格多变著称，嘻哈、摇滚、流行乐、中国风……好像没有什么是他不敢尝试，也没有什么是他“hold”不住的。合伙人和乐评人一直希望“逼”得王力宏爆发出更大的能量，因此，尽管和陈楚生合作的《无问西东》虽不至于“炸”但配合默契，感情和声音浓淡相宜，保持着了一贯的高水准，仍然没有收到金曲推荐，直言不够惊喜，"只有情理之中，没有意料之外"。这种鞭策让王力宏下决心一定要“扳回一城”。其效果立竿见影，第8期和那吾克热合作的rap版《飘向北方》就“火力全开”，燃炸全场，字/25秒的快嘴收获了台上台下一片“respect”。
现在11首金曲已经就位，裹挟着成长的力量、蜕变的光芒最终的“巅峰歌会”又将奉上怎样的惊喜？敬请期待。
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