周华健的歌，你肯定会唱，因为总有些歌是会飘进你耳朵里的。原因的太多了，太红了，太对应场景了。很多时候，人们需要他的歌，他的歌总有一些特殊的功效。每当听到他的歌时，总能感受到温暖，能卸掉一身的负担，轻松一会儿。他的歌并不像炎热夏季里的冰饮，但它像高海拔地区的一口氧气，能让人缓过神来。掐指神算周华健年李宗盛介绍周华健进入滚石，他从助理做起。在不断的熏陶中，他也在默默地思考该写怎样的歌。有一次，他对李宗盛说“我有一个画面”。李宗盛说“这是你自己的事，关我什么事，你看到前面一句就有个画面，你自己有哦，我没有哦”这话是生硬的，却生生地敲开了周华健的“脑壳”，他恍然大悟原来我不是艺术家，我看到什么画面并不重要，重要的是听者能否看到画面，他们想看到怎样的画面。这也就是他的歌，为什么那么让听众有画面感的原因。周华健的写歌灵感很多来自于卡拉OK。他会去唱、去感受、去感受，来到这里的人，想歌唱什么、表达什么、嘶吼什么。《真的不想走》《爱相随》等等一系列歌曲的灵感都来自“人们想歌唱什么？”的想法，他已能拿捏大众想要的表达。可以看出，周华健的商业敏锐度是很强的，他也为此得到了很多的殊荣与成绩。唱片时代的厮杀90年代是华语歌曲最兴盛的时代，那时没有网络，没有那么多的电影院，大家几乎人手一个随身听，歌曲成了全民最普及的娱乐。从黑胶唱片到CD，周华健走过了全过程。得了不知多少的金唱片，铂金唱片。回忆曾经，他为我们讲述了金唱片的由来：黑胶唱片时代，会先拿母带去刻录到一张金属的母盘上，晾干后，再拿去印成黑胶唱片，每一张金母盘的寿命是一万张，当刻录到张的时候，母盘就会被贴上标签，包装成金唱片，意味着销售量一万张，后来还出现了铂金唱片代表销售量五万张，这都是当时歌手的荣耀与骄傲。而周华健的专辑，经常是破百万的。那时的他每天睁眼就盯着销售量，每天不停的找灵感，不停的创作，在你追我赶的大环境中厮杀，每天都只有四五个小时的时间睡觉。睁眼就要换城市，晚上录歌到半夜，跑通告，接受采访，这样的连轴转，让他觉得很充实，并且很有成就感。如今回忆起来，很美好，但并不快乐。因为他一直是站在听者的角度去描绘画面，能够站到自己角度去写的歌太少了。演而优则演，华建也不例外。但那段往事对于他来说是“想死，看哪一部都想死”。演艺圈是一个容易让人膨胀的地方，当自己觉得可以掌握听者心理的时候，他一度膨胀到认为自己可以拍片。他很敞亮的说“你看我拍过的影片就会知道，我唱歌很好！”，背后藏的那句话是，要不是因为别的方面红，怎么会有资格来这里混戏。周华健认为自己人生最大的选择就是，告诉身边所有的人“我退出影坛”，那表情可爱极了，却表现出他不贪不迷茫的自我认知。他很感谢上天，让他有机会经历那个花钱买卡带的年代。收藏也好、抄歌词送人也好，歌迷的支持他可以实实在在地感受到，那个年代的歌都有很高的待遇，他觉得很幸福。爱忘词，是最大的“优点”大家都知道周华健爱忘词，即使是唱过上百遍的歌，他照样忘。他从来不掩饰他这一缺点，也从来不认为“明星不该有缺点”。周华健永远给我们的感觉都是笑呵呵的，似乎在说“这世上没啥大事”，而且时时刻刻都在开玩笑，不放过任何一个可以开玩笑的机会。他会有茫然吗？当然有。他说，每个在事业上走到顶峰的时候，都会茫然，会焦虑，甚至恐惧，因为不知该往哪里去。比如，迈克尔杰克逊的最后两张专辑，里面充满了嘶吼与破碎的音效，这恰恰反映了他当时茫然的状态。再比如李宗盛，在写《最近有点烦》中，有这样的一句歌词“后面还有一班天才在追赶”，正是李宗盛唱句。再到后来的《山丘》整首写的都是瓶颈上的茫然与嘶吼，而这两首歌相差15年，也正是这15年所经历的状态。周华健也有，年的时候他遇到了瓶颈，是他最难的时间，他选择了“闭关”两年，还好他有乐天派的性格，更有“忘”的能力，如今的他更加的释怀。不再较真于该与不该，只选择爱与不爱。他很好的一位老师，曾经送他一句话“词不忆，且滋味”，他非常喜欢，也正是他当下的写照。完成艺术家的梦想闭关后的周华健，整个生活都慢下来了，不再用早起，反而会不习惯自然醒。他适应了很久，也将注意力更多的放在家庭上。他看到了妻子的艰辛，看到了孩子的努力。体验到来自家庭、来自生活的幸福，找到了更想做的事情。如今的他，已与妻子走过了三十多年的婚姻，儿子周厚安是一名演员，女儿周厚恩也已大学毕业，他想做艺术家了。问到《亲亲我的宝贝》的儿子，最喜欢爸爸的哪首歌？周厚安说是《寡妇村传奇》和《摆渡人的歌》，恰恰是周华健所有歌中，不商业的类型。做演员的儿子，给了老爸很大的动力，为自己的喜爱去创作。最新的一张专辑就这么酝酿了三年的时间诞生了，来看看主打歌《少年》的歌词实现梦想原来并不是终点昂首走了好久好远在世界的尽头撒野却想念最初的少年有些人不再见了有些梦已淡忘了......这正是现在的周华健，愿他“出走万里，归来仍是少年”。
